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Freedom, Rhythm & Sound : Revolutionary Jazz & the Civil Rights Movement 1963-82 (CD, 2009)
40,00 €
ETAT : Seconde main – Média : Mint, neuf (M), Pochette : Near Mint, comme neuf (NM ou M-)
Cette édition CD comprend 2 CD. Elle est également enrichie d’un livret détaillé, comprenant des photos et des notes explicatives.
“Freedom, Rhythm & Sound: Revolutionary Jazz & the Civil Rights Movement 1963-82” est bien plus qu’une simple compilation musicale. C’est un document historique, un témoignage vibrant de la résistance et de la résilience des artistes afro-américains durant une période critique de l’histoire des États-Unis. En explorant cette collection, les auditeurs ne découvrent pas seulement des morceaux de jazz exceptionnels mais aussi des histoires de lutte, de triomphe et d’espoir.
Parmi les artistes présentés, nous retrouvons des figures emblématiques comme Archie Shepp, dont le morceau “Attica Blues” résonne comme un cri de ralliement contre l’injustice, inspiré par l’émeute de la prison d’Attica en 1971. Shepp, connu pour son engagement politique, utilise son saxophone pour exprimer une gamme d’émotions, de la colère à la tristesse, tout en appelant à l’action.
Un autre exemple poignant est le morceau “Freedom Time” de The Pharoahs. Ce groupe, fusionnant jazz, funk et rythmes africains, utilise la musique pour exprimer un profond désir de liberté et d’émancipation. Leur approche unique mêle une énergie brute à des messages puissants, illustrant parfaitement l’esprit de l’époque.
Un autre artiste clé de cette compilation est Sun Ra, avec son morceau “Nuclear War”. Sun Ra and His Outer Space Arkestra ont été connus pour leur approche avant-gardiste et leur esthétique afrofuturiste. “Nuclear War” est un morceau qui, tout en étant musicalement innovant, aborde des thèmes sombres et critiques de la guerre nucléaire.
Cette compilation CD est une œuvre essentielle pour quiconque s’intéresse à l’histoire du jazz, aux droits civiques et à l’intersection de la musique et de la politique. Elle nous rappelle que la musique, en tant que forme d’art, a le pouvoir de transformer les sociétés et d’inspirer des générations entières à lutter pour un monde plus juste et plus équitable.
Label : Soul Jazz Records – SJR CD 219
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Description
La compilation CD “Freedom, Rhythm & Sound : Revolutionary Jazz & the Civil Rights Movement 1963-82“, éditée par Soul Jazz Records, est une œuvre essentielle qui plonge dans les profondeurs de l’histoire du jazz révolutionnaire et de son rôle indéniable dans le mouvement des droits civiques aux États-Unis. Cette collection de morceaux, s’étendant sur près de deux décennies, capture l’essence de la lutte pour la liberté et l’égalité, résonnant avec la douleur, l’espoir et la détermination des artistes de l’époque.
Soul Jazz Records, connu pour son engagement à redécouvrir et à rééditer des trésors musicaux oubliés, a rassemblé dans cette compilation des morceaux qui ne sont pas seulement musicaux mais aussi profondément politiques. Chaque piste de “Freedom, Rhythm & Sound : Revolutionary Jazz & the Civil Rights Movement 1963-82” raconte une histoire de lutte, de défi et d’espoir.
Un autre thème récurrent dans cette compilation est la spiritualité. Des artistes comme Sun Ra ont souvent incorporé des éléments spirituels dans leur musique, utilisant le jazz comme un moyen de transcender les réalités terrestres et de chercher une connexion plus profonde avec le divin. Le morceau “Nuclear war” de Sun Ra and His Outer Space Arkestra est un exemple emblématique de cette quête spirituelle, mêlant jazz et méditation pour proposer une vision d’unité et de paix.
La spiritualité dans le jazz de cette époque n’était pas seulement une quête personnelle mais aussi une forme de résistance culturelle. En s’appropriant des éléments de la culture afro-américaine et en les élevant à travers leur musique, ces artistes ont défié les normes imposées par une société majoritairement blanche et ont affirmé leur identité et leur dignité.
La compilation “Freedom, Rhythm & Sound : Revolutionary Jazz & the Civil Rights Movement 1963-82” ne se contente pas de célébrer le passé ; elle met également en lumière l’impact durable de cette musique sur les générations futures. Le jazz révolutionnaire des années 60 et 70 a jeté les bases pour de nombreux artistes contemporains qui continuent d’utiliser leur musique comme un moyen de lutte et de changement social.
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