Manuel Göttsching ‎- E2–E4 (Album LP)

Description

L’album « Manuel Göttsching – E2-E4 » est bien plus qu’un simple album de musique électronique. C’est une œuvre d’art complexe et raffinée, un voyage sonore qui a ouvert de nouvelles voies pour les générations futures de musiciens.

Manuel Göttsching, guitariste et compositeur allemand, est surtout connu pour son travail avec le groupe de krautrock Ash Ra Tempel. Vers la fin des années 1970 et au début des années 1980, il s’est orienté vers une exploration plus profonde de la musique électronique, influencé par les développements technologiques et les nouveaux instruments disponibles à l’époque, notamment les synthétiseurs et les séquenceurs.

Le titre de l’album fait référence au coup d’ouverture le plus courant aux échecs (E2 à E4), symbolisant le début d’un voyage stratégique et méthodique, une métaphore appropriée pour la structure musicale de l’album. En plus de sa référence explicite à l’ouverture classique aux échecs, le titre de l’album « E2–E4 » de Manuel Göttsching pourrait également faire allusion à la guitare, un instrument central dans la carrière de Göttsching. Les notes E2 et E4 correspondent effectivement aux cordes la plus grave (Mi basse) et la plus aiguë (Mi aigu) de la guitare, respectivement.

« Manuel Göttsching – E2-E4 » est conçu pour être une pièce musicale continue, divisée en segments qui s’enchaînent de manière fluide, créant une expérience d’écoute immersive et évolutive.

La réalisation de « Manuel Göttsching ‎- E2-E4 » s’appuie fortement sur l’utilisation innovante des technologies musicales de l’époque. Göttsching a utilisé un séquenceur, des synthétiseurs Minimoog, et une guitare, entre autres équipements. Le séquenceur joue un rôle central, générant des motifs répétitifs qui forment la colonne vertébrale rythmique du morceau. Le Minimoog, avec ses possibilités de modulation sonore, ajoute des textures variées et des harmonies riches.

Un des aspects les plus impressionnants de l’album est la manière dont Göttsching a intégré la guitare dans un contexte électronique. Plutôt que de jouer des solos flamboyants, il utilise des effets comme le delay et le reverb pour créer des boucles et des ambiances, fusionnant ainsi les sonorités de la guitare avec celles des synthétiseurs.

« Manuel Göttsching ‎- E2-E4 » est souvent décrit comme une œuvre méditative et introspective. La nature répétitive et évolutive de la musique invite l’auditeur à entrer dans un état de transe, où le temps semble s’étendre et se contracter. L’écoute de « E2–E4 » peut être comparée à un voyage intérieur. Chaque segment introduit de nouvelles textures et motifs, tout en maintenant une continuité qui guide l’auditeur à travers un paysage sonore en constante évolution. Cette expérience immersive a été saluée pour sa capacité à induire une profonde concentration et une relaxation.

La capacité de « E2-E4 » à rester pertinent et influent plus de quatre décennies après sa création témoigne de sa qualité artistique et de son innovation. Il continue d’être une source d’inspiration non seulement pour les musiciens de musique électronique comme Carl Craig ou LCD Soundsystem, mais aussi pour ceux de nombreux autres genres, attestant de la vision avant-gardiste de Manuel Göttsching.

Plusieurs témoignages d’époque et récits de clubbers réguliers du Paradise Garage évoquent l’utilisation de « E2-E4 » dans les sets de Larry Levan. François Kevorkian, autre DJ influent et contemporain de Levan, a également confirmé l’influence de l’album de Göttsching sur la scène dance new-yorkaise et la manière dont il a été intégré dans les sets de l’époque.