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Ozo – Anambra (Vinyle 12″, 33 ⅓ tours)
22,00 €
Etat : Seconde Main – Mint, neuf (M)
Vinyle non scellé écouté pour contrôle
Le vinyle « Ozo – Anambra« , sorti en 1977, est une œuvre musicale captivante qui mélange divers genres musicaux, intégrant des influences culturelles africaines et occidentales. Ce disque, devenu culte pour les amateurs de musique électronique et du jazz, a traversé les époques, gagnant une reconnaissance bien au-delà de son époque de sortie. Le groupe Ozo, peu connu du grand public à l’époque, a su créer un son unique, mêlant des sonorités spirituelles, tribales, dub et une touche de musique électronique avant-gardiste.
La musique d’Ozo est souvent décrite comme mystique, avec des sonorités qui évoquent des rituels sacrés ou des cérémonies ancestrales.
Les paroles du morceau « Anambra » se limitent essentiellement à la répétition du célèbre mantra bouddhiste « Om Mani Padme Hum », une phrase profondément ancrée dans la spiritualité et la philosophie bouddhiste. À travers cette répétition hypnotique, Ozo invite l’auditeur à une expérience immersive, presque transcendantale, où la musique devient une voie d’exploration intérieure. Le mélange entre les sonorités tribales, électroniques et cette invocation spirituelle crée un pont entre différentes cultures, unissant l’ancien et le nouveau dans une quête d’harmonie universelle.
Le titre « Anambra » est plus qu’une simple chanson : il s’agit d’une expérience immersive, presque chamanique, destinée à faire voyager l’auditeur dans un état de conscience altérée.
Aujourd’hui encore, « Ozo – Anambra » reste une œuvre de référence pour ceux qui cherchent une musique qui transcende les genres et les époques, invitant à la méditation, à la réflexion, et à la découverte de soi. Le mantra « Om Mani Padme Hum« , au cœur de cette œuvre, symbolise cette quête de pureté et de sagesse qui continue de toucher les auditeurs à travers les générations.
Label : Isle of Jura
Description
Aujourd’hui, le vinyle « Ozo – Anambra » est considéré comme un classique culte, redécouvert par une nouvelle génération de mélomanes et de collectionneurs. Le regain d’intérêt pour les musiques des années 70, notamment les sonorités électroniques et tribales, a permis à cet album de connaître une nouvelle vie.
Les années 1970 sont une période d’exploration musicale intense. Alors que le rock psychédélique, le funk, et le jazz fusion explosent sur la scène internationale, les musiciens sont en quête de nouvelles sonorités. C’est dans ce contexte qu’apparaît le groupe Ozo, dont les membres se sont inspirés de nombreuses cultures musicales pour créer un son original. Leur musique se distingue par l’utilisation de percussions africaines, de flûtes, et d’instruments électroniques, le tout enrobé dans une atmosphère mystique et spirituelle. Le nom Anambra lui-même fait référence à un État situé dans le sud-est du Nigeria, un clin d’œil à l’héritage africain de la musique.
Les membres d’Ozo étaient passionnés par la fusion des sons traditionnels africains avec des éléments plus modernes, un mariage entre l’ancien et le nouveau. Cette exploration sonore a donné naissance à un projet unique, qui allie des rythmes tribaux à des sonorités synthétiques, créant une atmosphère quasi-méditative. Les mélodies répétitives et hypnotiques sont destinées à transporter l’auditeur dans un état de transe, une expérience souvent décrite comme spirituelle.
Les paroles de la chanson Anambra, bien que discrètes, renforcent cette dimension spirituelle. Elles ne sont pas au premier plan de la composition, mais elles ajoutent une profondeur supplémentaire à l’expérience auditive. Ces paroles évoquent souvent la connexion avec la nature, la quête de soi, et la transcendance, des thématiques qui étaient très présentes dans la musique de l’époque, en particulier dans les mouvements psychédéliques et new age. Cependant, Ozo a su les aborder d’une manière unique, en les liant à une esthétique musicale profondément ancrée dans la tradition africaine.
L’impact d' »Ozo – Anambra » sur la scène musicale électronique est indéniable. De nombreux artistes de la house music, de la techno et même de l’ambient des années 80 et 90 citent Ozo comme une source d’inspiration majeure. L’influence d’ « Anambra » se fait également sentir dans la musique actuelle. Des artistes contemporains, qu’ils soient issus de la scène électronique, ambient ou jazz, continuent de s’inspirer de ce type de sonorités pour créer des compositions innovantes.
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