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Saâda Bonaire – Saâda Bonaire (Album LP)
120,00 €
Etat : Near Mint, comme neuf (NM ou M-)
Seconde Main
1er pressage ! Edition très très limitée !
L’album « Saâda Bonaire » est bien plus qu’une simple collection de chansons ; c’est le fruit d’une collaboration interculturelle exceptionnelle.
L’album a été conçu comme une réponse aux tensions politiques et sociales de l’époque, incorporant des éléments de musique orientale, africaine, et jamaïcaine, mélangés avec des influences occidentales de la new wave et du post-punk.
Saâda Bonaire a été formé par Ralph « von » Richtoven, un DJ et musicien allemand qui a produit l’album avec Dennis Bovell. Pour concrétiser sa vision d’une fusion de sons orientaux, africains et occidentaux, ils ont eu l’idée innovante de recruter des musiciens talentueux du centre d’immigration local de Brême. Cette approche a permis d’intégrer une diversité d’instruments et de styles musicaux, créant ainsi un son véritablement cosmopolite.
Les voix de Stefanie Lange et Claudia Hossfeld ajoutent une dimension supplémentaire à cette toile sonore. Leur chant sensuel et détaché, souvent en harmonie, crée une sensation de mystère, d’envoûtement et de séduction.
L’album a été enregistré en 1982 sous le label EMI, mais des problèmes internes au sein du label ont conduit à l’abandon du projet. Il a fallu attendre 2013 pour que cet album voie enfin le jour.
Parmi les morceaux les plus remarquables de l’album, « You Could Be More as You Are » se distingue par son groove irrésistible et ses paroles intrigantes. Il a été enregistré dans le studio de Kraftwerk, ce qui a non seulement renforcé la qualité technique du morceau, mais a aussi permis à Saâda Bonaire de s’inscrire dans une lignée de musiciens révolutionnaires.
Sa redécouverte et sa réédition en 2013 ont permis de rendre justice à ce bijou musical, assurant sa place dans le panthéon des albums visionnaires et influents.
Label : Captured Tracks – CT-181, Fantasy Memory – FM001 2013
Description
L’album éponyme « Saâda Bonaire – Saâda Bonaire » est une œuvre incontournable qui mérite d’être explorée et appréciée pour sa richesse et sa profondeur. Il témoigne de la capacité de la musique à transcender les époques et les frontières, offrant une expérience auditive unique et envoûtante. , initialement enregistré en 1982 mais officiellement publié en 2013, est un exemple fascinant de l’expérimentation musicale des années 80. Ce projet unique, dirigé par le duo vocal Stefanie Lange et Claudia Hossfeld et produit par Dennis Bovell et Ralph « von » Richtoven, incarne une fusion éclectique de genres qui ont défié les conventions de l’époque et continuent d’influencer les artistes contemporains.
Saâda Bonaire est né dans la ville de Brême, en Allemagne, dans un contexte musical où la new wave, le reggae, le disco, et la musique du monde étaient en pleine effervescence. Le duo Lange et Hossfeld, avec l’aide de Dennis Bovell, un producteur légendaire connu pour ses travaux avec des artistes comme The Slits, Fela Kuti et Linton Kwesi Johnson, ont cherché à créer une musique qui transcende les frontières culturelles et musicales.
Pour la création de cet album, le groupe a fait appel à des musiciens du centre d’immigration local, ce qui a donné à l’album son caractère distinctif et éclectique.
L’album « Saâda Bonaire – Saâda Bonaire » est une mosaïque sonore riche et complexe. Les rythmes hypnotiques et les lignes de basse dub de Dennis Bovell créent une fondation solide, sur laquelle se greffent les mélodies exotiques des instruments traditionnels tels que le saz, le tabla, et le darbouka. Ces éléments sont complétés par des synthétiseurs caractéristiques de la new wave, produisant une atmosphère à la fois futuriste et mystique.
Bien que l’album n’ait pas rencontré un succès commercial immédiat lors de son enregistrement, sa redécouverte et sa publication en 2013 ont suscité un regain d’intérêt pour ce groupe. Les critiques ont salué l’album pour son avant-gardisme et sa capacité à transcender les barrières temporelles et géographiques. Des publications telles que Pitchfork et The Guardian ont loué la vision artistique du groupe et l’originalité de leur approche musicale.
L’album est une œuvre incontournable qui mérite d’être explorée et appréciée pour sa richesse et sa profondeur. Il témoigne de la capacité de la musique à transcender les époques et les frontières, offrant une expérience auditive unique.
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