Shepard Fairey (Obey) & Nøise – Ressurectionem Ex-Mortuis (7″ vinyle, 45 tr/min)

Description

« Shepard Fairey (Obey) & Nøise – Ressurectionem Ex-Mortuis Remix », édité par Obey Records, est une œuvre complète et fascinante qui rassemble la puissance de la musique expérimentale et l’impact visuel du style de Shepard Fairey. Avec une édition limitée à 1000 exemplaires signés, ce disque est non seulement une expérience sonore riche en émotions et en atmosphères, mais aussi un objet d’art unique pour les collectionneurs. Cette collaboration représente l’essence même de ce que peuvent réaliser la musique et l’art lorsqu’ils se rejoignent pour proposer une expérience immersive. Pour les amateurs d’expérimentation sonore et de symbolisme visuel, ce vinyle est une pièce de collection incontournable.

La collaboration entre le groupe Nøise et Obey Records se traduit par un album qui transcende les simples frontières de la musique. L’association de l’art visuel et de la musique expérimentale crée une expérience immersive et mémorable, capturant l’essence du groupe tout en s’inscrivant dans l’univers artistique de Shepard Fairey.

Le titre de l’album, Resurrectionem Ex-Mortuis, qui signifie « Résurrection d’entre les morts » en latin, n’est pas choisi au hasard.

Sur le plan sonore, « Shepard Fairey (Obey) & Nøise – Ressurectionem Ex-Mortuis Remix » frappe par ses textures complexes et ses ambiances denses. Les remix des morceaux sont chargés de sons industriels, de percussions lourdes, de synthétiseurs distordus, et de bruits blancs qui plongent l’auditeur dans une atmosphère à la fois mystique et oppressante. Ce son se marie bien avec l’identité visuelle d’Obey, souvent associée à la contre-culture, à la subversion et à une énergie brute.

Les remix, influencés par des genres comme l’ambient, le drone et l’industriel, sont construits avec minutie. Des basses profondes et des effets de reverb amplifient la sensation d’immersion, rappelant l’esprit de certains groupes pionniers de la musique expérimentale comme Throbbing Gristle ou Coil. La production sonore de cette édition limitée est soignée, avec un souci du détail qui fait honneur à la qualité sonore propre au format vinyle.

Une pochette signée Shepard Fairey et Tony Aguero
Le design de la pochette est l’un des éléments les plus captivants de cette édition limitée. Shepard Fairey a créé une œuvre visuelle qui reprend des couleurs vibrantes et symboliques : le noir et blanc, complétés par des touches de rouge, de bleu et d’ocre, apportent une profondeur visuelle qui attire immédiatement l’attention. Sur la face recto, une main ouverte tient une flamme, un symbole de renaissance, d’énergie et de pouvoir spirituel. Ce motif de la main et de la flamme est entouré de plusieurs symboles iconiques récurrents dans le travail de Fairey : un cercle et une moitié de rosace florale, des motifs qui évoquent un équilibre mystique et qui sont fréquemment visibles dans son œuvre.

Cette image symbolique, épurée mais puissante, se veut une métaphore de la résurrection, thème central de l’album. Elle reflète l’idée de renouveau et d’éveil, des thèmes que l’on retrouve souvent dans le travail de Shepard Fairey, qui puise dans l’iconographie de la contre-culture et de la symbolique spirituelle pour transmettre un message fort.

Le verso de la pochette illustré par Tony Aguero propose une composition plus complexe, presque surréaliste, où divers éléments visuels se mêlent dans un dessin dense et symbolique. Parmi ces éléments, on distingue une tête de samouraï japonais, évoquant la force et l’honneur, aux côtés d’une tête de cochon, symbole ambigu souvent associé à la voracité et à la débauche. Le dessin inclut également un aigle dont la tête semble avoir été tranchée, avec du sang ou des flammes rouges s’en échappant. Cet aigle, tenant une flèche dans une de ses serres, renvoie à l’iconographie guerrière et à la fragilité de la vie, un contraste frappant qui souligne la brutalité et la résilience.

Dans cette composition, on trouve aussi une tête d’animal, probablement un chien ou un loup, la gueule ouverte, qui incarne la force, la survie et la loyauté. Enfin, la tête de mort, omniprésente dans l’imagerie de la culture punk et underground, complète cette scène d’éléments contrastés et symboliques. Ce collage d’images, propre à l’esthétique d’Obey, représente un monde à la fois chaotique et cohérent, où chaque élément ajoute une dimension de violence, de résistance et de quête de sens.